Estatua Viviente
Guía de introducción
Hay quietud
Un cuerpo se dispone a construir la ficción de la quietud.
Hay personaje
Intérprete incorpora una puesta en escena representando a una escultura.
Hay estatua viviente
Personaje representando la quietud.
Acerca de esta guía
Esta guía se concibe con el objeto de entregar definiciones, conceptos y herramientas relacionados con la estatua viviente, una práctica con características propias.
Su contenido está orientado a servir de base para que los interesados en iniciarse en la práctica, y por otro lado, acercar definiciones que permitan describir mejor sus posibilidades.
Es importante aclarar que actualmente no existen espacios de formación académica que determinen los conceptos propios de la práctica. Es por eso que esta guía se plantea como una referencia como un material didáctico.
Cómo puede verse
Es posible estudiarla desde diversas miradas:
Arte Visual
Una expresión que se manifiesta esencialmente con elementos y herramientas enteramente visuales.
Performance
Acontecimiento interdisciplinar que interactúa de forma directa con el público.
Teatro
Un hecho que combina actuación en vivo y la interacción con un público en un escenario.
Liminal
Es una expresión que está más allá de los bordes, combinando las disciplinas entre sí.
Cómo la miramos
Para indagar en la estatua viviente tomamos la propuesta de Jorge Dubatti, en la que plantea tres elementos fundamentales para identificar a un acontecimiento teatral:
Convivio
Experiencia que se produce en reunión de dos o más personas de cuerpo presente.
Poíesis
Una deliberada intención de producir poíesis, o "poesía", utilizando el cuerpo, originando una nueva verdad.
Expectación
Hay una persona que observa detenidamente esa ficción que se produce.
Definición
Estatua Viviente es el acontecimiento teatral donde un personaje representa a una figura escultórica, incorporando la quietud como recurso ficcional.
La estatua viviente es teatro
Una práctica con características propias
Antecedentes
La idea de la estatua que vive aparece en todos los tiempos y en todas las disciplinas.
Pigmalión
En el mito griego, PIgmalión se enamora de una estatua que él mismo ha creado. Por fuerzas divinas, toma forma humana y consiguen estar juntos.
Shakespeare
En el Cuento de Invierno, la estatua de Hermione cobra vida para volver a reunir al rey Leontes con su amada esposa, muerta muchos años atrás.
Molière
En Don Juan, un noble invita a cenar a la efigie de piedra que está sobre una tumba. La estatua se niega a comer y se lo lleva al infierno.
Decroux
Define un arquetipo de actuación llamada inmovilidad móvil donde clasifica a la detención como un estilo de acción dramática.
Composición del personaje
Describimos un proceso creativo que reúne elementos propios de la teatralidad.
Puesta en escena
Elementos particulares que caracterizan la organización y diseño de una producción escénica en calle.
Actuación
El intérprete es una actriz o un actor con técnicas para representar un personaje utilizando el cuerpo.
Urbanidad
Un público espontáneo y con características propias, que asiste a un espectáculo de urbanidad.
Puesta en escena
Montable, desmontable, transportable. Lo más liviano y portátil posible.
Escenografía
El pedestal separa al personaje del piso y la alcancía la llave del movimiento. Ambos, esenciales.
Caracterización
Vestuario, maquillaje, peinado y utilería se realizan buscando asemejarse a una escultura.
Materialidad
Color, textura y movimiento describen la superficie representada: cera, yeso, madera, barro, metal, etc.
Actuación
Hay una actriz/actor con una composición, un entrenamiento y una intención expresiva sobre el personaje.
Existen técnicas propias que describen la especificidad de la práctica.
Reposo
Procedimiento en el que se sostiene la acción escénica de representar la quietud, disponiendo al cuerpo a realizar únicamente las acciones básicas para su supervivencia durante un espectáculo.
Fragmentación
En el reposo aparece la capacidad de dirigir el movimiento voluntario a través de la fragmentación, incorporada como recurso expresivo y favoreciendo la libre aparición del movimiento involuntario.
Transición
En la transición de reposo a movimiento y de movimiento a reposo se descubre el juego. Donde aparece el movimiento se revela la vida y cuando emerge el reposo se esconde la muerte.
Reposo
El reposo es una cualidad de movimiento escénico, resultado de la búsqueda de representar la quietud. Un lugar donde permanecer, donde no hay adonde llegar, permitiendo la libre aparición de movimientos involuntarios.
La quietud se distingue como un estado ideal, inalcanzable por ningún ser vivo. Es la ficción que busca representarse. Hay una actriz o un actor que dispone su cuerpo para construir expresivamente la inmovilidad, incorporando técnicas y herramientas escénicas que se ponen al servicio de la práctica de la estatua viviente.
La base del reposo está en la respiración consciente. La práctica de observar y regular la propia respiración —ritmo, profundidad y flujo— de manera intencional, pasando de un proceso automático a uno activo. Esta técnica, clave en yoga y meditación, ancla la mente en el presente, disminuye la presión arterial, calma el sistema nervioso, aquieta el movimiento. Las técnicas para sostener el reposo en el tiempo incluyen la auto-observación, el contacto con los sentidos y el registro del pensamiento. Pueden incorporarse y desarrollarse herramientas propias relacionadas con las experiencias de cada intérprete.
Fragmentación
La fragmentación es el efecto expresivo de mover una parte del cuerpo a la vez: de a una articulación o de a un músculo. Esta capacidad permite dirigir el foco de atención sobre aquello que se mueve. Como todo el cuerpo está en reposo, lo que se mueve, se ve. Ese fragmento de cuerpo se lleva el protagonismo al moverse de forma separada del resto. Es así que este fraccionamiento permite organizar el fin del reposo o el ingreso a él.
Por ejemplo, de reposo a movimiento: glóbulo ocular, pestañeo, falanges de las manos, muñecas y el personaje “vive”. O viceversa, de movimiento a reposo, ingresa a reposo por partes: muñeca, falanges, pestañeo, globo ocular, reposo completo.
La vinculación con los ciclos respiratorios tiene una gran influencia sobre este recurso. Relacionar el inicio de la inhalación o de la exhalación con el comienzo de la fragmentación hace que el movimiento sea más efectivo.
Transición
El movimiento comienza en reposo y a su vez el reposo se inicia en un último movimiento, generando en la transición un cambio de estado la singularidad de la práctica. Aparece la posibilidad de construir el encanto, al conducir la transición a través de fragmentar el movimiento.
En el paso del reposo al movimiento, momento al que Kenneth Gross denomina “muere la muerte”, se devela que la quietud es una ficción, que hay un actor o actriz interpretando una detención. El movimiento dirige el foco de atención, aparece la posibilidad de incorporar movimientos sobre articulaciones que encausan convenientemente la atención del público y describir la expresividad del personaje.
A su vez, el fin del movimiento relata la singularidad del personaje, que
narra a través del procedimiento sus rasgos expresivos. En este comienzo del reposo el intérprete construye, respira y registra. Una vez iniciado el reposo aparece una tensión en el espectador que va aumentando a medida que transcurre el tiempo. Este provoca un proceso de comprensión acerca de la práctica y a su vez produce un reposo en el observador, que contempla la contemplación.
Público
El espectador establece un vínculo con el personaje, pasa entonces a ser un compañero de escena. Acepta la convención de ser parte del juego de la teatralidad, consciente o inconscientemente. Es sincero, porque propone su verdad y espontáneo porque improvisa con lo que le nace.
El público utiliza los sentidos para proceder a la comprobación del estado que transita el intérprete: utiliza el sentido de la vista para interpelar al personaje a través de sus movimientos, utiliza el sentido del oído produciendo texto que pueda provocar una reacción y acude al sentido del tacto para cerciorarse de que en realidad es un ser humano de carne y hueso.
La ausencia del aplauso en complicidad con el silencio del personaje, es una característica propia de la práctica y ya diferencia de otros acontecimientos teatrales.
Dramaturgia urbana
La incorporación del paisaje intervenido como espacio escenográfico de la composición, completa la imagen que se entrega al espectador. La figura es el personaje en escena y el fondo es el contexto en el que se desarrolla.
El intérprete de la estatua viviente va en busca de su público, haciendo que el teatro sea accesible al espectador general, que no necesariamente asiste a salas tradicionales, construyendo un espacio para el arte abierto y sin distinciones.
La elección de tomar el espacio público como escenario es determinante para el discurso de esta modalidad teatral, no sólo porque potencia la libertad de expresión como una forma de reacción ante el contexto sociocultural donde se desarrolla la puesta en escena, sino también porque el espacio de representación es un espacio vivo, libre y resignificado donde se promueve el convivio espontáneo de las personas. (González Bitter, 2015).
Parte de la naturaleza
El reposo se conforma como un mecanismo de defensa, ataque o de cortejo reproductivo que utilizan diversas especies animales para proteger su vida del peligro de la selva. La tanatosis es un comportamiento adaptativo de una amplia gama de animales mediante el cual simulan estar muertos como forma de mimetismo.
En la edición 24 de la revista Current Biology , se menciona que algunos animales parecen muy llamativos cuando están en tanatosis; por ejemplo, la zarigüeya americana y la serpiente nariz de cerdo adoptan posturas contorsionadas con los ojos abiertos y la lengua sobresaliendo de sus bocas abiertas. Orinan, defecan y secretan un líquido maloliente de las glándulas anales. La rana Leptopelis rufus libera una sustancia parecida al amoníaco por la boca.
¿Actúan tales exhibiciones de muerte como una forma inusual de camuflaje, con la presa disfrazada como una versión de sí misma muerta hace mucho tiempo? Esta interpretación es problemática. Los fuertes estímulos que normalmente se necesitan para inducir la tanatosis significan que un depredador habrá encontrado a su presa en su forma viva inmediatamente antes.
Reposo Vivo
Permanecer en un mismo espacio escénico durante cierto tiempo, conservando lugar y posición, con atención plena sobre la respiración además del registro del aquí y ahora, deja abierta la puerta para la aparición de un estado alterado de consciencia en tiempo de escena.
Nombramos como reposo vivo al estado alterado de consciencia que se manifiesta durante la representación de la quietud en un personaje de estatua viviente, propiciando la aparición de una situación extraordinaria de presencia (o de omnipresencia). Emerge, en tiempo de escena, una capacidad de registro más allá del cuerpo y más allá del tiempo, sin realizar movimientos voluntarios físicamente visibles.
En profundidad
Es posible acceder a la investigación en proceso acerca del Reposo Vivo
Acerca del autor
Juan Rolón es actor, docente, investigador y estatua viviente. Maestrando en Investigación a través de la Práctica Artística por la Universidad de Villa María, Licenciado en Enseñanza Universitaria en Artes por el Instituto Universitario
Patagónico de Artes (IUPA). Inició su formación en El Estudio (Asunción, Paraguay), cursó en la Universidad Nacional de las Artes (Buenos Aires, Argentina), para posteriormente integrarse al plantel docente de IUPA (General Roca, Río Negro). Desde el año 2007 está en ejercicio de la estatua viviente, interviniendo ciudades de Paraguay, Argentina y Chile. En IUPA es docente de Puesta en Escena y Actuación; además, junto a Silvina Mañueco, incorpora académicamente la formación de estatuas vivientes en talleres y seminarios dictados en la institución.